ПРИГЛАШЕНИЕ НА ФЕСТИВАЛЬ

ПРОГРАМА ФЕСТИВАЛЯ 2019

«Chaplin’s smile»

21 июня 2019
19.00

Филипп Квинт (США, скрипка)
Зарина Шиманская (Россия, фортепиано)
Кира Чаплин (США)

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ

 21 июня, концерт «Chaplin’S Smile» («Улыбка Чаплина»)

 Номинант премии «Грэмми», скрипач Филипп Квинт, в 2019 году выпустил альбом «Chaplin’S Smile» («Улыбка Чаплина») совместно с Warner Classics в честь 130-летия Чарли Чаплина.

 В программе вечера прозвучат произведения, написанные Чарли Чаплиным, а также его работы, написанные под влиянием великих композиторов, включая Стравинского, Дебюсси и Чайковского.

Филип Квинт
 Учился в Москве у Андрея Корсакова. С 1991 года в США, окончил Джульярдскую школу (1998), где занимался у Дороти Делэй, Феликса Галимира, Масао Кавасаки. В 2001 году записал первый альбом — концерт для скрипки с оркестром Уильяма Шумана, номинированный на премию «Грэмми». С августа 2010 года Филипп Квинт играет на скрипке «Руби» Страдивари от общества Страдивари в Чикаго.

Зарина Шиманская
 Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию и магистратуру Гамбургской высшей школы музыки. Лауреат международных конкурсов. Сотрудничала с дирижерами - Валерием Гергиевым, Равилем Мартыновым, Теодором Курентзисом, с симфоническим оркестром Мариинского театра, камерным оркестром “Солисты Зальцбурга”. Регулярно исполняет камерную музыку с Надей Михаэль, Кристофом Барати, Иштваном Вардаем и другими.

Программа:
Чаплин Сюита из фильма «Огни большого города»
Дебюсси «Лунный свет» (“Clair de lune”)
Чаплин Tango Bitterness из фильма «Месье Верду»

Стравинский Танго 1940
Гершвин/ХейфецIt aint necessarily so” из оперы «Порги и Бесс»
ЧаплинWeeping Willows” из фильма «Король в Нью-Йорке»
ЧаплинEternally из фильма «Огни рампы»

Чайковский «Мелодия», op. 42
Брамс «Венгерский танец» номер 5, op.64
Чаплин Фантазия на тему музыки из фильма «Малыш» (“The kid”)
Чаплин «Улыбка» (“Smile”)

Исполнители
Филипп Квинт
скрипка

Зарина Шиманская фортепиано

 В начале вечера с вступительной речью выступит внучка Чарли Чаплина — британская актриса и модель Кира Чаплин.


«Ван Гог. Письма к брату»
авторский проект Юрия Башмета и Евгения Миронова

22 июня 2019
19.00

Евгений Миронов народный артист России
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Юрий Башмет художественный руководитель и главный дирижёр – Народный артист СССР
Марина Брусникина автор инсценировки, режиссёр-постановщик – заслуженная артистка РФ режиссёр МХТ имени А.П. Чехова

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ

22 ИЮНЯ
ВАН ГОГ. ПИСЬМА К БРАТУ.
Авторский проект ЮРИЯ БАШМЕТА и ЕВГЕНИЯ МИРОНОВА

Народный артист России Евгений Миронов
Камерный ансамбль «Солисты Москвы», художественный руководитель
и главный дирижер — народный артист СССР Юрий Башмет
Автор инсценировки, режиссер-постановщик –
заслуженная артистка России режиссер МХТ им. А.П. Чехова Марина Брусникина

 В исполнении народного артиста России Евгения Миронова прозвучат письма Ван Гога разных лет. Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Эти письма – не только самое лучшее свидетельство художника о себе самом, не только доказательство того, что нужно идти по выбранному пути творчества до конца, но и рассказ о поразительной душевной силе человека.

 Евгений Миронов: «Это история художника, который, несмотря на все обстоятельства, до последнего хотел жить, работать и, не считая себя великим творцом, оставить после себя нечто, что хоть как-то оправдывало бы его невероятно тяжелую жизнь».

 История Ван Гога, рассказанная в письмах и музыке. Таким задумали концерт его создатели. При выборе музыкальных произведений отталкивались в первую очередь от писем, их эмоциональной составляющей.
 В сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением маэстро, народного артиста СССР Юрия Башмета прозвучат:
А. Шнитке – Ю. Башмет. Трио-соната для струнных (1985)
К. Бодров. «Закат» для струнных
Л. Бетховен – Г. Малер. «Quartetto serioso» фа минор соч.95
Э. Григ. Норвежская народная мелодия для струнных соч.63 №1
И. Брамс – К. Бодров. Анданте для альта и струнных (вступление к III части Концерта № 2 для фортепиано с оркестром)
Г. Малер. Адажиетто для струнных


П.И. Чайковский «Иоланта»

23 июня 2019
19.00

Постановка Сергея Новикова
Исполнители
Театр Геликон-опера
художественный руководитель народный артист России Дмитрия Бертмана

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ

23 июня на Большой сцене мемориального музея-заповедника П. И. Чайковского геликоновцы представят премьерный спектакль «Иоланта» в постановке Сергея Новикова. Премьера «Иоланты» с успехом прошла на сцене зала «Стравинский» в «Геликон-опере» с 17 по 23 мая 2019 года. Над созданием спектакля работала команда постановщиков в составе: режиссер – лауреат Второго международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Сергей Новиков, музыкальный руководитель и дирижер – народный артист России Евгений Бражник, художник-постановщик – Александр Купалян, художник по костюмам – Мария Высотская, художник по свету – Денис Енюков, видеодизайнер - Дмитрий Иванченко и хормейстер – Евгений Ильин. «Иоланта» – удивительная опера, наполненная особым драматизмом и светом любви. В июле 1891 года Чайковский приступает к сочинению «Иоланты». «Более чем когда-либо я влюблен в сюжет «Иоланты» и твое либретто сделано вполне отлично, – пишет он брату Модесту. – Я напишу такую оперу, что все плакать будут». Премьера «Иоланты» состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре. Прошло более ста лет, но и в наше время эта опера завораживает одухотворенностью, проникновенной искренностью, жизнеутверждающим началом и особым тайным смыслом. Ее философское содержание и посыл актуальны и созвучны любому времени. В сегодняшнем цифровом мире блеск гаджетов ослепляет миллионы зрячих, но оставаться человеком сможет только тот, кто сохранит зоркость сердца… Помните эти слова из повести «Маленький принц» А. Сент-Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»? Только настоящая любовь способна исцелить и телесную слепоту, и духовную. В Клину на открытой сцене, где будут сооружены настоящие декорации, в героев «Иоланты» воплотятся звезды «Геликон-оперы»: Ольга Щеглова (Иоланта), Игорь Морозов (Водемон), Михаил Гужов (Король Рене), Дмитрий Янковский (Эбн-Хакиа), Константин Бржинский (Роберт), Георгий Екимов (Бертран), Мелания Заридзе (Марта), Ольга Давыдова (Бригитта), Валентина Гофер (Лаура), Иван Волков (Альмерик), Кирилл Новохатько (Музыкант) и Екатерина Облезова (Слепая кружевница). Вместе с ними выступят артисты хора и музыканты симфонического оркестра под управлением народного артиста России Евгения Бражника.


Концерт-гала

24 июня 2019
19.00

Денис Мацуев (фортепиано) народный артист России председатель жюри XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского (номинация фортепиано)
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Юрий Башмет художественный руководитель и главный дирижёр – Народный артист СССР

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ

24 ИЮНЯ
КОНЦЕРТ - ГАЛА

Денис Мацуев (фортепиано)
Государственный Симфонический оркестр «Новая Россия»
Художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Башмет

ДЕНИС МАЦУЕВ
Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ

 Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после его победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев – желанный гость концертных залов мира, участник крупнейших музыкальных фестивалей, партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. Несмотря на исключительную востребованность за рубежом, пианист считает своим главным приоритетом развитие филармонического искусства в России.
 Тесные творческие контакты связывают Дениса Мацуева с выдающимися дирижерами современности – такими, как Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Джанандреа Нозеда и многими другими.
 Денис Мацуев – солист Московской филармонии с 1995 года. Особая ответственность музыканта – Межрегиональный благотворительный фонд «Новые имена» им. И.Н. Вороновой, в настоящее время Президентом которого он является.
 В феврале 2006 г. пианист вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. В декабре 2011 г. Денис Мацуев стал почетным профессором МГУ. В 2014 году пианист был удостоен чести выступать на официальной церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в г. Сочи. В апреле этого же года ЮНЕСКО присвоила музыканту почетное звание «Посол доброй воли».

ЮРИЙ БАШМЕТ
Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР

 Юрий Башмет в 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую консерваторию. В 1972 году Юрий Башмет приобрел альт работы миланского мастера Паоло Тесторе 1758 года, на котором играет и по сей день.
 Впервые в мировой исполнительской практике музыкант дал сольные альтовые концерты в Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан (Лондон), Берлинской филармонии, Ла Скала (Милан), Театре на Елисейских полях (Париж) и других. В 1978 году Юрий Башмет становится профессором Московской консерватории.
 В конце 80-х Юрий Башмет начал свою деятельность в качестве дирижера, а уже в 1992 году создал камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 2002 году становится художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Маэстро – основатель первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве.
 В 1999 году Юрию Башмету присвоено звание Офицера Искусств и Словесности, а в 2003 – Командора ордена «Почетного Легиона» Франции. Он награжден высшим орденом Литовской республики, в 2000 году Президент Италии награждает его орденом «Commendatore republica Italiano», а в 2002 году Президент России вручает орден «За заслуги перед Отечеством» III степени. В 2013 маэстро награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Государственный симфонический оркестр НОВАЯ РОССИЯ
Художественный руководитель и главный дирижёр – Юрий Башмет

 Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году за дирижерский пульт оркестра встал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Под руководством Маэстро оркестр приобрел свою, неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощенность, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворенностью исполнения, глубокое, насыщенное звучание.
 С оркестром сотрудничают прославленные дирижеры и исполнители - Валерий Гергиев, Тан Дун, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази и многие другие.
 Репертуар оркестра обширен и разнообразен. В нем сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр часто выступает с премьерами сочинений таких композиторов, как Б. Барток, А. Шнитке, Э. Денисов, М. Таривердиев, С. Губайдулина, Г. Канчели.
 Особое место в репертуарной политике оркестра занимают концерты для детей и юношества. «Новая Россия» - постоянный участник детских филармонических абонементов, концертов с участием юных солистов, благотворительных и образовательных акций.


«Тургенев. Метафизика любви»

25 июня 2019
19.00

Сати Спивакова
Алексей Гориболь
(фортепиано)
Владимир Кошевой

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ

ТУРГЕНЕВ. «МЕТАФИЗИКА ЛЮБВИ»

Сценарий: Сергей Соловьев
Режиссер: Дмитрий Сердюк
Исполняют: Сати Спивакова, Владимир Кошевой, Алексей Гориболь
Продюсер: Михаил Друян

 В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского. В нем повествуется о близких и непростых отношениях русского писателя Ивана Тургенева и французской примадонны Полины Виардо.

 Сати Спивакова и Владимир Кошевой не пытаются с исторической достоверностью воспроизвести образы Виардо и Тургенева. Они существуют внутри театральной фантазии, созданной режиссером Дмитрием Сердюк, импульсом к которой становится чтение сценария Соловьева. Музыкальное решение Алексея Гориболя строится на фортепианных произведениях, близких по духу и атмосфере ранним фильмам Сергея Соловьева, а также на современном романтическом восприятии персонажей и событий середины ХIХ века.

 В спектакле прозвучит музыка Фредерика Шопена, Эрика Сати, Исаака Шварца и Леонида Десятникова.


Концертная программа
«Этно Фьюжн Марафон»

26 июня 2019
19.00

Проект "Национальная Коллекция"
солисты:
Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас)
Екатерина Мочалова (домра)
Варвара Котова (народный вокал)
Михаил Тоцкий (бандонеон)
Илья Гиндин (клезмерский кларнет)
Вардан Арутюнян (дудук)
Павел Аэон (хэндпен)
 
Оркестр «Терема» (Санкт-Петербург)
дирижёр Андрей Долгов

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ

26 июня 2019 года, Клин
«Этно-фьюжен марафон»

 Концертная программа «Этно Фьюжн Марафон» представляет проект «Национальная коллекция» и его основную идею межнациональной гармонии через диалог музыкальных культур. Для России, где национальная политика находится в приоритете, сегодня очень важны идеи толерантности и взаимоуважения.
 Фьюжн-марафон в стиле этно предоставляет прекрасную возможность познакомиться с неисчерпаемым богатством и многообразием национальных культур Российской Федерации. Цель – сохранение и всемерное развитие вокального, инструментального и хореографического исполнительства в сфере национальной культуры.
 На сцене встречаются фолк, джаз и классика. Вместе с национальными русскими мелодиями звучат завораживающие звуки якутской разновидности варгана, глубокое и медиативное пение азиатских смычковых струнных, древние финно-угорские напевы, виртуозные клезмерские мелодии, необычный сплав горлового пения, фолк-флейт, неоклассики и кельтских мотивов.
 В программе принимают участие оркестр «Терема» из Санкт-Петербурга и солисты - академические и джазовые музыканты экстра-класса: Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас), Екатерина Мочалова (домра), Варвара Котова (народный вокал), Михаил Тоцкий (банданеон), Илья Гиндин (клезмерский кларнет), Вардан Арутюнян (дудук), Павел Аэон (хэндпен). Дирижёр Андрей Долгов.

1 отделение
Е. Подгайц. «Осень. Зима»

О. Егорова ‒ «Кельтская сюита», финал
 Солист ‒ Екатерина Мочалова (домра)
A. Piazzolla ‒ «Aconcagua» (Final)
 Солист ‒ Михаил Тоцкий (бандонеон)
А. Шнитке ‒ «Полифоническое танго»
 Солист ‒ Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас)
Русские народные песни «Ходила б я плакала» и «Дуняша»
 Солист ‒ Варвара Котова (вокал)
Музыкальные номера «Бублички» и «Мой друг Мишель»
 Солист ‒ Илья Гиндин (клезмерский кларнет)

2 отделение
«Хоёр нутгийн эрх», «Уулен бор»

 Солист ‒ Баттулга Ванчиндорч (горловое пение, морин хуур)
А. Мустафа-Заде ‒ «Кавказские горы»
Русская народная песня «То не ветер ветку клонит»
П. Макконен ‒ «Жажда примитивизма», «The Handpan Suite»
 Солист ‒ Павел Аеон (хэндпан)
«Balkan tune»
 Солист ‒ Николай Телешенко (баян)
Григ-Апокалиптика ‒ «В пещере горного короля»,
«Как под горкой, под горой»
 Солист ‒ Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас)
«Песнь Земли» (финал концерта)


Специальный показ одноактных балетов «SACRÉ» и «PARADOX» (всероссийская премьера)

29 июня 2019
19.00

В исполнении Сергея Полунина
Постановка Юко Оиши, Япония

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ

 Специальный показ спектаклей PARADOX и SACRÉ в исполнении Сергея Полунина, приглашённого солиста Баварского государственного балета. Оба балета поставлены японским хореографом Юкой Ойши и приурочены к 130-летию Вацлава Нижинского, выдающегося танцовщика, ведущего участника дягилевских «Русских сезонов».

 Непростая судьба Нижинского в каждом из спектаклей рассматривается в разных аспектах. Если балет SACRÉ на музыку Игоря Стравинского «Весна священная» — это рефлексия о нём как о гении танца, то на создание PARADOX хореографа Ойши вдохновил личный дневник артиста, который он вёл с января по март 1919 года, находясь в начальной стадии психического расстройства.

 Балет PARADOX будет показан в России впервые. Наряду с Сергеем Полуниным в нём станцуют Алексей Любимов, заслуженный артист РФ, ведущий солист МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, и Дейан Коларов, первый солист Национального театра в Белграде. «Я хотела представить, что происходило в голове Нижинского-человека, как это — видеть и чувствовать мир как он, — признаётся Юка Ойши. — Во многом понять эти эмоции и образы мне помогли рисунки из его дневника».

 Премьера моноспектакля SACRÉ состоялась летом 2018 года в швейцарском городе Сент-Моритц, где в последний раз танцевал Нижинский. Российскому зрителю постановка была впервые представлена в феврале этого года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. По убеждению хореографа, Сергей Полунин находит точные собственные выразительные средства для того, чтобы рассказать эту трагическую историю о судьбе танцовщика. Возможно, не только особые артистические данные, но и время от времени проявляющаяся эпатажность артиста, его независимость побудили Юку Ойши сделать спектакль о Нижинском именно с ним.


Концерт-закрытие фестиваля

30 июня 2019
19.00

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Юрий Башмет художественный руководитель и главный дирижёр – Народный артист СССР
Лауреаты международных конкурсов имени П.И.Чайковского разных лет

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ

Программа концерта 30 июня

П.И. Чайковский.
Увертюра – фантазия по одноименной трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта»

П.И. Чайковский.
Концерт для фортепиано с оркестром №1

(Программа уточняется)


Наверх